Mi blog

Este blog refleja una pincelada de mi vida como artista. Además es un medio por el cual compartiré información sobre mi formación como profesional, experiencias y mi proceso creativo.

 

Still Móvil

El lunes 5 de septiembre del 2011 llegó Manuel Vason a Paraguay para trabajar con coreógrafos nacionales. El primer encuentro con él fue la charla donde presentó su trabajo, ideas y habló del proyecto Still Moving.
La charla fue muy interesante, su trabajo me pareció muy fuerte. La crudeza de las imágenes y las historias que la acompañaban le daban un toque personal y único.
Pero lo más interesante de la charla fue escuchar hablar a Manuel sobre la colaboración y sobre los desafíos de su trabajo. Algo MUY interesante fue cuando comentó que una vez que él se siente seguro de su trabajo …cambia de rumbo hacia un desafío diferente. Me parce genial la idea de ir renovándose, ir generando y desafiarse al mismo tiempo. Todo esto te abre la mente hacia otras propuestas manteniendo el arte de crear vivo. Hay que buscar renovarnos siempre para no quedarnos en lo “cómodo”….tal vez esto suene cursi…romántico…pero seria también como una relación de pareja. Esta hay que alimentarla día a día…evitando la monotonía, dándole toques de color, pasión, manteniendo el compromiso para avivar la relación sin dejar que esta se desgaste por la rutina. Bueno lo mismo con el arte !
Luego de la charla el día siguiente tuvimos un Workshops donde trabajamos con Manuel y artistas nacionales. El Workshop se basó en ejercicios de movimiento, composición e integración de las dos áreas: coreografía/fotografía. También tuvimos la oportunidad de definirnos como artistas, o mas bien de poder hablar de nuestros intereses y percepciones de la danza en este momento. Es importante para mi recalcar “este momento” porque creo que uno va cambiando, va creciendo y ese cambio nos lleva a mirar las cosas diferentes. Además también entra en juego nuestro momento personal de creación, intereses y búsqueda.
En mi caso en particular yo necesité pasar por muchos momentos de cambios. Estos cambios fueron difíciles pero al mismo tiempo me alimentaron tanto artísticamente como personalmente. La formación que tuve (y sigo teniendo) complementada por mi curiosidad coreográfica, búsqueda del lenguaje del movimiento, interés por diferentes culturas y sociedades; me alimentan constantemente. He cambiado en cierta forma, lo que creo que no cambie es en: EL PORQUE ELEGI LA DANZA?”. Yo elegí la danza porque es el único lugar donde podía decir lo que quería, donde puedo analizar temas que me interesan y ponerlos en escena-video…y ahora fotografía. Puede sonar tonto…pero es muy real. Lastimosamente no todos tienen la capacidad de decir o hacer lo que quieren, lo que aman, lo que les intriga, lo que les molesta…. Esa raíz creo que seguirá conmigo siempre….pero el modo… tal vez se vaya modificando tratando siempre de buscar el lenguaje adecuado y renovándome. Bueno…creo que salí un poco del proyecto Still Moving en si.
El miércoles partimos con Manuel Vason, Edith Correa y Esteban Cristaldo a Sapucai. Ese fue el lugar seleccionado para las fotos. La selección del lugar fue propuesto por Edith, y tanto Manuel como yo estuvimos encantados en trabajar en ese lugar. Al llegar al lugar primero recorrimos todas las instalaciones y “recovecos” del lugar. La gente de Sapucai se portó excelentemente con nosotros, abriéndonos las puertas del lugar sin ninguna restricción.
Luego de conocer el lugar tuvimos una charla con Manuel donde tanto Edith como yo hablamos de nuestra búsqueda, de nuestra perspectiva actual coreográficamente y de nuestros cuestionamientos. La intención de Manuel era de entendernos y conocernos para poder generar un trabajo juntos. Su propuesta parte de la idea de colaboración evitando cualquier “jerarquía” en el trabajo. Es un trabajo de a dos: Coreógrafo-fotógrafo. Ambos nos conocemos de manera a generar un trabajo en conjunto. Tiene sentido…ya que al estar hablando el mismo idioma se puede dar propuestas, sugerencias e intercambiar ideas. Es muy difícil poder trabajar en conjunto si uno no puede transmitir sus ideas de manera clara para que los colaboradores puedan aportar de un manera positiva y así de esa manera crear el trabajo. Además de ese trabajo coreógrafo/ fotógrafo tuve la oportunidad de trabajar nuevamente con Edith, donde el intercambio de ideas fue muy positivo.
Al finalizar el trabajo yo personalmente quede muy complacida con el resultado. La imagen pudo transmitir mis cuestionamientos personales y coreográficos en una composición simple y fuerte al mismo tiempo.
…madurez, vitalidad, riesgo, placer, aventura, sensualidad, desafío, poder, belleza, tensión, provocación, erotismo, seguridad…
Fue excelente poder ver representado mis ideas coreográficas en una foto. La danza es una de mis pasiones más grandes y poder encontrar diferentes modos de transmitirla es una sensación realmente gratificante.

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Gaga

Gaga, a “movement language,” that is practiced by the internationally acclaimed, Batsheva Dance Company was possible thanks to Ohad Fishof and Noa Zuk who were giving classes at The Ohio State University.

This experience was for me refreshing. To be sincere I wasn’t sure if I was going to like the experience or not. Why? Well… because I wasn’t sure if gaga was going to prepare my body in the way that I needed in order to perform. I wasn’t sure if a class without the structure of a sequence of plies, tendues, etc…would warm my body or actually be able to keep my body strong. But my body reacted positively. With gaga I felt complete, my body was working deeply every second of the class. I felt warm and stronger after each class. Moreover, I felt secure that I could do anything after that. And guess what? The plies, tendues were there but in a way that I wasn’t thinking about “the exercise” but about the feeling and sensation. For me this is important. I believe one of my weaknesses as a dancer is my capacity to learn a sequence in class. I will do it for sure….but thinking about learning the sequence disconnects my body from the actual movement. Trying to make the sequence right it doesn’t allow me to focus on my body in the way I want to. Doing gaga I felt complete from the beginning to the end, I used my body as a whole – I felt my body as a whole.

These are some of the important things from the class. First, I have to mention our center, which was the “lena.”  Situated between the navel and groin, the “lena” is an energetic source, which can drive movement.  It is our center, our point of departure that connects with the body-movement. Second, the way they directed the class made my body feel connected with sensations from my toes to my head. Simple images such as: “start floating,” “feel the groove,” “separate your bones from your flesh” and others made a huge difference in my approach to movement. Third, YOU NEVER STOP MOVING!! What a pleasure being able to enjoy a class without having to stop to: repeat the sequence, make clarifications, and “talk” about the movement. All the things I needed to have pointed out was done while we were dancing, without stopping. I loved it.

Also Noa Zuk former member of Batsheva Dance Company set Minus 16 for dancers in the OSU department of dance. I always loved this piece, and being part of it was incredible. The energy, the precision and detail of the piece were outstanding. There were clear guidelines for each movement quality…it wasn’t about shape but about the sensation. You could feel it in your bones, flesh, and limbs.

To conclude, I should mention that being part of this experience was important for me not only as a performer, but also as a teacher and choreographer as well.

 

60×60 show

Today is the big day. I am going to be performing and choreographing at the 60×60 show. I am excited about this experience. There is a lot of challenge into it. Music, time and space. I am performing two pieces one that is going to be about a sexy woman, and the other about a crazy one. Two totally different characters. Is going to be a mixture of dance and theater.

Here is some information about the event, performers, composers and others.

http://www.voxnovus.com/60×60/program/2009_Dance_Wallstreet_Ohio.htm

Vox Novus is partnering with Columbus Movement Movement (cm2) to present 60×60 Dance at Wallstreet Nightclub in Columbus, Ohio. Be sure to come see this exciting performance.

Pictures from the performance

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60×60 – 60 works each 60 seconds to create a one hour art performance.

60×60 is a churning wheel of production, performance and dissemination. Representing an aesthetic and geographic diversity of composers, choreographers, and artists, 60×60 is an annual performance project containing 60 works where each piece is 60 seconds in duration. The mission of 60×60 and its presenter, Vox Novus, is to expose contemporary music, modern dance, experimental video, and other contemporary art forms to the largest audience possible. 60×60 combines grassroots ideology with innovative methods of presentation and distribution. Each year the project grows in artistic and distributive scope. Achieving its initiative, 60×60 presents performances across the globe.

“The idea — 60 new dance pieces are performed to 60 new pieces of music, each lasting no more than 60 seconds — is quite mad. But it’s this kind of madness that makes the cultural world go round…”
- An Express Without Any Delays
By ROSLYN SULCAS, New York Times, November 17, 2008

Note – there are two performances:
First performance: 7:30-8:30
Second performance 9:00-10:00

 

Work in Progress, Trabajo coreográfico en proceso

Me gustaría tener opiniones, sugerencias sobre COMUNICACION y que significa para ustedes.
En este momento estoy en el proceso de creación de una obra, la cual está relacionada a este tema. Básicamente es una obra donde intento mostrar como influye la comunicación en las personas. Mi idea es dejar abierta la percepción del público, mostrando como la comunicación va mas allá de la palabras y como por medio de una señal, la danza o inclusive el simple ESCUCHAR puede cambiar todo.
Vivimos en un mundo con diferentes personas, culturas, idiomas, costumbres y personalidades. La pregunta es: Como nos afecta todo esto en la relación con los otros, y que nos permite comunicarnos realmente?
Hay muchos detalles…basada en mi observación y en mi experiencia, les puedo decir que la comunicación es una de las cosas más importantes en la vida. Inclusive teniendo el mismo idioma, la misma cultura y las mismas costumbres, aun así no siempre las cosas salen como uno espera. Un ejemplo básico y común, sería una relación de pareja, donde la comunicación entre estas dos personas tiene que ser lo más clara y sincera posible para que dure. Al mismo tiempo, tiene un cualidad extraordinaria que es el COMO uno se relaciona…palabras, detalles, caricias, recibir, dar, ceder….y por supuesto el factor química. Eso sería un pantallazo como influye la comunicación entre parejas. Pero mi cuestionamiento va más allá de eso. Estando lejos de mi país y definitivamente ligada a la danza. Mi idea es poner en el escenario esas dificultades en la vida. Lo que para algunos un beso en la mejilla es un saludo, para otras culturas puede ser algo totalmente anormal…como influye eso en la comunicación; como el no poder expresarse con fluidez en un idioma nos limita, como estar alejados de lo que sucede en el mundo nos retiene en una burbuja con conocimientos básicos de lo que nosotros creemos es lo único.
Me gustaría poder escuchar opiniones, comentarios respecto a este proyecto. Y lo más importante saber su punto de vista y experiencias.

 

Current Works, Trabajo reciente

Here is a small project for my dance and technology class, experimenting with Photoshop.

Un pequeño proyecto de mi clase de Danza y Tegnologia, experimentando con Photoshop.

 

Forsythe workshop

FORSYTHE WORKSHOP

In this special workshop, we were introduced to William Forsythe’s thinking, methods, and techniques through a cluster of special activities including: Technique and improvisation classes with Nik Haffner, Physical drawing workshop at the Wexner with Forsythe Company production manager for “You Made Me a Monster” and to conclude the workshop a   Choreographic Objects Symposium.

I wanted to share this experience because it was extremely interesting. The mixture of embodied movement, space, architecture and drawing into a dancer’s process of creation was enriching.

From the beginning of the workshop I felt a sense of sharing. Why sharing? Well, there was this air of willing to know what was the meaning of Forsythe, how does it work working with the body and having at the same time acknowledgment of architecture? How we can mix all those things? and I believe more questions were on the air. When we started the workshop everything began to be clearer. Personally I loved the process. The workshop with Nik was precise, clear and what was most important for me and I guess for all the group was that we had fun. We were sharing different ideas, looking at each other and constructing together with new tools or unexplored ones. Those tools constructed the base to build unexplored movements and thoughts. Nik gave as different task to build those movement and later we were able to move in a different way without leaving any part of our bodies behind, from our fingers to the back of our head. Every single part of our body was working and moving fluently.

Then in the Physical drawing workshop we started to use our hands to built a monster. We were looking for tri dimensionality, curves and volume. We were building a monster, and then we started to shape their shadows. Following their figures, without crossing any lines…maybe is hard to understand everything by words, but please feel free to comment any doubts and I will try to explain my experience in this amazing workshop.

Here are some pictures, of the William Forsythe’s workshop.